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Kommende Konzerte:

74. Naxos Hallenkonzert
LOVE REACTS ONLY
Sonntag – 16. Juni 2024 – 11:00 Uhr

Rothko String Quartet: Joosten Ellée, William Overcash – Violine | Marc Kopitzki – Viola | Jakob Nierenz – Violoncello

Amelie Schmidt – Rezitation

PROGRAMM: Gegensätzlichkeit und Eifersucht prägten die komplizierte Liebesbeziehung der literarischen Größen Ingeborg Bachmann und Max Frisch. Einen tieferen Einblick erlangte die Öffentlichkeit vor zwei Jahren, als der spektakuläre Briefwechsel der beiden veröffentlicht wurde. Für das Rothko String Quartet gab dies den Anstoß zu einem neuen Konzertprojekt, in dem die Liebe ganz ohne Kitsch und Pathos im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe Bachmanns findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks 2. Streichquartett „Intime Briefe“.

Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 „Intime Briefe“ (1928)
Maddalena Casulana: „Il vostro dipartir“ (1570)
Yaz Lancaster: „Neutral Objects“ (2020)
Inti Figgis-Vitueta: „love reacts only“ (2018)
Jlin Patton: „Little Black Book“ (2018)
Julie Zhu: „The Answers“ (2020)

Auszüge aus dem Briefwechsel „Wir haben es nicht gut gemacht.“ (1958-1965) von Ingeborg Bachmann und Max Frisch.

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75. Naxos Hallenkonzert
MENTAL GUITAR MACHINE
Samstag – 27. Juli 2024 – 20:00 Uhr

Aurélio Edler-Copes – E-Gitarre solo

PROGRAMM: Radikale Kompositionen eröffnen das Konzert: Peter Ablingers „Weiss/Weisslich 17g“ stellt den subtilen Klang der E-Saite in die Begleitung durch Weißes Rauschen, während La Monte Youngs „Composition 1960 #7 das Gehör auf zwei in einer Quinte gehaltene Töne bannt. Kontrastierend dazu bringt Aurélio Edler-Copes sein Werk „Mental Guitar Machine“ zur Uraufführung und präsentiert seine Neudeutung von Terry Rileys’ Meilenstein der Minimal Music „In C“ (1964) als Version für E-Gitarre, 17 virtuelle Delays und Mehrkanal-Raumklang.

Peter Ablinger: „Weiss/Weisslich 17g“ (1997/2011)
Tristan Murail: „Vampyr!“ (1984)
La Monte Young: „Composition 1960 #7“ (1960)
Aurélio Edler-Copes: „Mental Guitar Machine“ (2024 – Uraufführung)
Terry Riley: „In C“ (1964)

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76. Naxos Hallenkonzert
LA NUIT
Samstag – 31. August 2024 – 20:00 Uhr

Maria Kobzeva – Tanz

N.N. – Lichtkonzept

BaroqueLAB Frankfurt: Violine: Emanuele Breda, Cornelius Jensen, Anna Kaiser, Swaantje Kaiser, Rebecca Raimondi, Hannah Visser, Judith von der Goltz, Viola: Maider Díaz de Greñu, Joaquín Reyes Bórquez | Violoncello: Johannes Berger, Sylvia Demgenski, Malena Pflock, Kontrabass: Kinnon Church | Cembalo Kadra Dreizehnter

PROGRAMM: Die Nacht wird in all ihren Facetten zelebriert: anders als im inspirationsgebenden „Ballet de la Nuit“ wird sie nicht zur Bedrohung stilisiert, sondern steht symbolisch als befreiender Sehnsuchtsort einer effizienzgetriebenen Gesellschaft. Die vier einzelnen Konzertabschnitte gehen auf die Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft ein – klanglich durch Musikwerke des französischen Barock vertreten, die auf historischen Instrumenten interpretiert werden und kurzen literarischen Texten und einem Lichtkonzept zur Seite stehen. Eine Tanzperformance verbindet alle Elemente und geleitet das Publikum auf sinnlichem Pfade durch die Nacht.

Neuinterpretation des „Ballet de la Nuit“ (1653 in Paris, höfisches Ballettspektakel in vier Teilen)

Ensemblewerke des französischen Barock, Tanzperformance, Texte, Lichtkonzept

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77. Naxos Hallenkonzert
IEMA AUF NAXOS VI
Montag – 23. September 2024 – 20:00 Uhr

IEMA-Ensemble 2023-24: Hwajune Kim – Flöte | Megumi Nakajima – Oboe | Pablo Piñeiro Mundín – Klarinette | Olivia Palmer-Baker – Fagott | Robyn Blair – Horn Jinhyoung Kim – Trompete | Noah Perkins – Posaune | Grzegorz Chwalinski – Schlagzeug | Shan-Chi Hsu – Klavier | Isaac Bifet – Violine | Elijah Spies – Viola | Uschik Choi – Cello | Emmett Jackson – Kontrabass | Sunghyun Lee, Po-Chien Liu – Performer | Raimonda Skabeikaitė – Dirigentin | Moritz Fischer – Klangregie

PROGRAMM: Auch im sechsten Jahr folgen die Naxos Hallenkonzerte der Tradition, dass das Ensemble der Internationalen Ensemble Modern Akademie ein Programm mit zeitgenössischen Ensemblewerken präsentiert und in den Kontext zur industriehistorischen Vergangenheit der Naxoshalle stellt.

Fred Frith: „Which It Is“ (2021)
Timothy McCormack: „Disfix“ (2008/09)
Ricardo Eizirik: „Junkyard Piece III“ (2020)
Katherine Balch: „musica spolia“ (2021)
Heiner Goebbels: „Red Run, 11 songs for 11 instruments“ (1988)

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78. Naxos Hallenkonzert
YOUKALI
Sonntag – 6. Oktober 2024 – 18:00 Uhr

Vladimir Kornéev – Gesang

Kammerphilharmonie Frankfurt
Nicolai Bernstein – Leitung

PROGRAMM: Kurz nach dem Untergang der jungen Weimarer Republik wird Kurt Weills Oper „Der Silbersee” uraufgeführt, doch bald darauf von den Nationalsozialisten abgesetzt und verboten. Der Komponist, der seine Fähigkeiten in der freiheitlichen und energiegeladenen Atmosphäre der 20er Jahre noch uneingeschränkt entfalten konnte, flieht und wird Deutschland nie wieder betreten. Gleichzeitig geht das Programm auf die Katastrophe des Jahres 1933 ein: „Le Train Du Ciel“ warnt vor einem schwarzen Zug als drohende Alternativ-Verbindung, falls diejenige in den Himmel verpasst wird. „Seeräuber-Jenny“ beschreibt die Rachefantasien der sozial Marginalisierten. „Youkali“ wurde zur Hymne der Résistance, indem es von der Insel der Träume, Menschlichkeit und Liebe erzählt.

Orchestermusik & Chansons von Kurt Weill, Mischa Spoliansky, Erwin Schulhoff, Friedrich Holländer

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Spendenkonto Naxos Hallenkonzerte
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Die NAXOS HALLENKONZERTE finden einmal im Monat statt. Die Konzertreihe fungiert als Prisma pluralistischer Strömungen in der Musik, integriert und repräsentiert stilistisch eine Vielfalt, die von der Neuen, elektronischen, experimentellen Musik, über Klassik und Jazz, bis zu Stilen außerhalb jeglicher Sortierung reicht. Oft steht hier Musik in Interaktion mit außermusikalischen Disziplinen: Sprache, theatralen Formen, Malerei oder Installation. Jedes Konzert fasst kontrastierende, oder aufeinander bezogen alternierende Elemente. In der Schnittmenge entstehen Querbezüge, die eine bewusste Erfahrung von Musik und Neuentdeckungen ermöglichen.

Das Theater Willy Praml produziert in der Naxoshalle bereits seit über 20 Jahren, hat sie vor einst drohendem Abriss bewahrt, als Industriedenkmal und unabhängige Kulturstätte etabliert. Die ehemalige Maschinenhalle mit den Maßen 100x22x9m ist aus Glas, Stahl, Stein gebaut, mit Stirnholz-Parkett ausgelegt und hat eine präzise, zugleich raumfüllende Akustik. Die NAXOS HALLENKONZERTE machen sie zentral in Frankfurt/M. zum einmaligen Raum für Klangerfahrungen im Ambiente industriell geprägter Vergangenheit.

Die Naxos Hallenkonzerte werden gefördert durch die Gemeinnützige Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH, den Musikfonds e.V. und das Kulturamt Frankfurt am Main.