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Digitaler Spielplan
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1. Juni 2024 | 11.00 Uhr | Stadttheater Fürth, Großes Haus
Spielzeit-Präsentation!
Wir stellen Ihnen die neue Saison persönlich vor!
ab Do 2. Mai 2024 I 20.00 Uhr I Kulturforum, Großer Saal
Die Guten
Schauspiel von Rebekka Kricheldorf
17. - 19. Mai 2024 I LEZ Fürth
Me and all the other animals
Ab dem 2. Mai Abos kaufen
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Demnächst
12.05.2024 | 11.00 Uhr | Stadttheater
Vernissage: Gabriella Hèjja & Paul YatesAusstellungsdauer bis 21. Juli 2024
12.05.2024 | 15.00 Uhr | Stadttheater Fürth, Großes Haus
Der goldene SchuhAbschluss-Gala und Preisverleihung des 13. Ballettnachwuchs-Wettbewerbs
Als der Verein Ballett Forum Franken (BFF e.V.) vor 24 Jahren mit seinem ehrgeizigen Projekt startete, den tänzerischen Nachwuchs nicht nur in der Region, sondern weit über die Grenzen Frankens und Bayerns hinaus mit einem Talentwettbewerb zu fördern, war wohl keiner der Initiatorinnen bewusst, welch hohe Wellen dies einmal schlagen würde. Heute ist „Der goldene Schuh“ nicht nur in der deutschen Ballettszene, sondern auch in Nachbarländern wie Tschechien, Rumänien, Österreich oder der Schweiz eine ernstzunehmende Größe und ein wichtiger Grund, die Stadt Fürth mit ihrer hervorragenden Tanztheaterszene regelmäßig zu besuchen. „Der goldene Schuh“ ist zu einem „Must“ unter den europäischen Ballettwettbewerben geworden, er hat sich internationalisiert – und modernisiert. Wie bisher müssen die jungen Tänzer*innen, die es in die Endrunde geschafft haben, ihr Können zwei Tage lang vor einer Jury aus Tanzpädagog*innen und Bühnenprofis beweisen. Anschließend, als Höhepunkt der Gala, tanzen alle Preisträger*innen im Alter zwischen zehn und 15 Jahren ihre freien Variationen nach einer selbstgewählten Musik.
Kartenvon 13.05.2024 bis 18.12.2023 | 19.00 Uhr | Kulturforum Fürth
Community-Dancevon 14.05.2024 bis 15.05.2024 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth, Großes Haus
Die Wiedervereinigung der beiden KoreasSchauspiel von Joël Pommerat Deutsch von Isabelle Rivoal | Gastspiel Metropoltheater München
„Wir waren wie zwei Hälften, die sich verloren hatten und die sich wiederfanden ... es war, als wenn Nordkorea und Südkorea ihre Grenzen öffnen und sich wiedervereinigen würden ...“ Um Politik geht es in Joël Pommerats Stück nicht. Es geht um die Liebe – um all die Facetten des Zusammenseins, der Trennung, des Glücks und des Unglücks, der schieren Unmöglichkeit. In fast zwanzig schnell aufeinanderfolgenden Szenen kämpfen 27 Frauen und 24 Männer um ihr Glück: Hochzeiten geraten ins Wanken, Prostituierte werden enttäuscht, geschenkte Seelen zurückverlangt, lange verschwiegene Wahrheiten kommen ans Licht, Freundschaften verlieren den Boden, Menschen trösten einander, beteuern ihre Liebe, trennen sich, weil die Liebe nicht mehr reicht, weil zu lieben nicht genügt. Pommerat erforscht die unerklärliche Kraft der Liebe mal konkret, mal mit tragischer Poesie, mal absurd-surreal, immer scharf beobachtend und oft mit stiller Komik. Wie durch ein schillerndes Kaleidoskop zeigt er die Fragilität zwischenmenschlicher Beziehungen. „Reingehen, spüren, lachen und nachdenken“, rät der Münchner Merkur in seiner Premierenkritik.
Karten16.05.2024 | 20.00 Uhr | Kulturforum Fürth, Große Halle
Renaud Garcia-Fons QuartettLa Luna de Seda – Der Seidenmond
„Renaud Garcia-Fons zuzuhören bedeutet, den Kontrabass komplett neu zu entdecken“, schreibt das Online- Magazin „All about Jazz“. Er hat seinem Instrument eine fünfte Saite hinzugefügt: So befreite er den Kontrabass aus seiner Rolle als reines Begleitinstrument und machte ihn zum gleichberechtigt improvisierenden Mitglied der Jazz-Band. Mit speziellen Streich- und Pizzicato-Techniken hat Renaud Garcia-Fons seine eigene unverwechselbare Handschrift entwickelt. Musikalisch war er nie in nur einem Metier zuhause: Er verbindet seit jeher Jazz mit Klassik, Neuer Musik und Weltmusik. Nach Fürth kommen Renaud Garcia-Fons und sein Quartett mit dem Programm „La Luna de Seda“ – „Der Seidenmond“. Vier Saiteninstrumente aus unterschiedlichen Kulturen des Orients und Okzidents, Kanoun, Kemence, Flamenco- Gitarre und Kontrabass vereinigen sich zu einem neuen Klangkörper mit ungeahnten Klangfacetten. Ein Ensemble entdeckt gemeinsam neue musikalische, rhythmische und poetische Räume zwischen orientalischem Maqam und andalusischem Cante Jondo.
Kartenvon 17.05.2024 bis 19.05.2024 | 19.00 Uhr | Ludwig-Erhard-Zentrum Fürth
Me and all the other animalsEine installative Performance von Barbara Bess
Mit welchen Wesenheiten teilen wir unseren Lebensraum? Welche unterschiedlichen Formen von Präsenz finden wir im Andersartigen? Wie wandlungsfähig sind unsere Körper?
Die installative Performance „Me and all the other animals“ findet am 17./18./19. Mai im Ludwig Erhard Zentrum Fürth statt. Das experimentelle Bürgerbühnen-Projekt spielt mit dem Potential der Wandelbarkeit unserer Körper. Dies in Bezug auf unsere tierischen Mitwesen, aber auch in Anbetracht der Beweglichkeit, Anpassungsfähigkeit und Erneuerbarkeit der körpereigenen Zellen. Die dynamische Beziehung zwischen Menschen und Tieren werden dabei mikroskopisch unter die Lupe genommen, abstrahiert, multipliziert, im Schwarm bewegt und situativ in Szene gesetzt. Morphische, sich wandelnde Bildsequenzen, die auf Stoffe, Häute und Untergründe projiziert werden, erweitern die getanzten Choreografien.
17.05.2024 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth, Großes Haus
La clemenza di TitoOpera seria in zwei Akten und sieben Bildern von Wolfgang Amadeus Mozart Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio
Die Zeit drängte, als Kaiser Leopold II. 1791 zum König von Böhmen gekrönt wurde. Noch im September desselben Jahres sollte die Zeremonie mit einer heroischen Oper gefeiert werden. Die Wahl fiel auf die am Hofe bewährte Festoper „La clemenza di Tito“ in der Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà und Mozarts Vertonung. Im zweiaktigen Dramma seria verschmäht der römische Kaiser Tito die Tochter des ehemaligen Kaisers, Vitellia. Von Rache beseelt, plant sie mit Hilfe ihres Freundes Sesto den Mord an Tito. Dieser entscheidet sich nun doch für Vitellia und erfährt von der Verschwörung gegen ihn. Sesto, allein für den Racheplan verantwortlich gemacht, wird zum Tode verurteilt. Nur Vitellia kann ihn retten und schwankt nun zu ihrem eigenen Schaden zwischen Freundschaft und Macht. Und Tito steht vor der Frage: Gnade vor Recht? Mit buffo- und seria-Anteilen bewegt sich Mozarts Musik zwischen der klaren Darstellung von Affekten und virtuosen Arien. In Ouvertüre und Finale orientiert er sich an Christoph Willibald Gluck. Auf diese Verbindung zwischen dem Opernreformer und Mozart fokussiert sich die Produktion der Gluck Festspiele 2024. Sie zelebriert Glucks Einfluss auf die Umsetzungen des Stoffes mit Blick auf die archaischen Kräfte der Musik und die menschliche Psyche. Zwischen Arien und Lautenliedern aus Renaissance und Barock findet Mozarts Oper ihre perfekte Ergänzung im anschließenden Nachtkonzert.
Eine Produktion der Gluck Festspiele in Kooperation mit dem J. K. Tyl Theater Pilsen.
17.05.2024 | 22.30 Uhr | Stadttheater Fürth, Nachtschwärmer-Foyer
„Time stands still“ - NachtkonzertDie zweite Veranstaltung – neben dem Gastspiel von Mozarts Oper seria „La clemenza di Tito“ – im Rahmen der Gluck Festspiele 2024 ist ein Kammerkonzert in der intimen Atmosphäre des Nachtschwärmer-Foyers. Zu hören ist eine feine Zusammenstellung von Arien und Lautenliedern zwischen Renaissance und Barock von John Dowland, Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi, Francesco Rasi, Robert Johnson, Maurice Greene und William Boyce. Beim Nachtschwärmer-Abend konzertieren Tenor Aco Biščević und Lautenist Stephan Rath.
Biščević gab sein Debüt an der Mailänder Scala, nachdem er Gesang und Cembalo am Salzburger Mozarteum studierte. Seitdem führte es ihn in die Opernhäuser Europas (darunter Berlin, Innsbruck, Ljubljana und München) sowie auf verschiedene Festivals, u. a. Salzburger Festspiele, Valle d’Itria Martina Franca, Trame Sonore Mantua, Styriarte in Graz, Bad Ems. Als Konzertsänger arbeitete Biščević mit Dirigenten wie Michael Hofstetter, Theodor Guschelbauer, Jordi Savall, Reinhard Goebel, Vittorio Ghielmi, Ingo Metzmacher, Federico Maria Sardelli und Nikolaus Harnoncourt zusammen.
Stephan Rath ist Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Leipzig und unterrichtete zuvor Laute und Generalbass an der Folkwang Universität Essen. Er leitete und spielte Generalbass bei über 150 Opernproduktionen und ist Mitbegründer der Batzdorfer Hofkapelle. Er entwickelte musikdramatische Arbeiten u. a. für das Internationale Heinrich-Schütz-Fest, die Händelfestspiele Halle und das Theater Bonn.
