Konserthuset Stockholm Konserthuset Stockholm

Sedan debuten har Daniel Adams-Rays musik alltid handlat om människan och samtiden. Där mötet med publiken är en ofrånkomlig hörnsten i hans skapande. Platsen för dessa möten har ägt rum på allt från freestyle battles till klubbar, konserthus, arenor och festivaler.

För att celebrera det faktum att han 2024 firar 20 år av skapande av musik och design bjuder han in publiken till en exklusiv jubileumskonsert på Konserthuset.

Daniel Adams-Ray har sedan starten skapat rap, pop, mode och design. Alltid med en oupphörlig vilja att förändra och hitta nya uttryckssätt att fånga sin samtid på. 2004 släpptes Daniels och Snook-kollegan Oskar Linnros debutalbum ”Vi vet inte vart vi ska men vi ska komma dit” och två år senare uppföljaren ”Är”.  Därefter startade han street couture-märket Lagom som premiärvisades på Köpenhamns modevecka 2007. 2010 solodebuterande han med  ”Svart, vitt och allt däremellan” och sedan dess har det blivit totalt tre album och två EP:s under eget namn och ett internationellt projekt under pseudonymen Human.

Den 21, 22 & 23 april antar han den omöjliga uppgiften att destillera 20 år av kreationer tillsammans med sitt band.

Unik tolkning av ett ikoniskt verk

Om Johann Sebastian Bach hade försett styckena i sitt ikoniska verk Das wohltemperierte Klavier med religiösa texter och vokalarrangemang, hur hade det då kunnat låta? I en unik och banbrytande tolkning, inspirerad av den ukrainsk-födda musikforskaren Boleslav Jaworsky, går den framstående svensk-ukrainska pianisten Natalya Pasichnyk in i rollen som Bachs medskapare i ett nytt musikaliskt verk. Orden och rösterna sammanflätas med det instrumentala. Nyligen släpptes cd:n Rethinking the Well-Tempered Clavier (Navona Records) där hon samarbetar med den internationellt hyllade vokalensemblen Calmus från Leipzig, Bachs egna hemtrakter. Calmus gör med detta framträdande sin Stockholmsdebut. 

Stockholmsbaserade Natalya Pasichnyk har etablerat sig som en av Europas ledande konsertpianister. Hon har ägnat stort engagemang åt att lyfta fram den okända ukrainska musikskatten för en västerländsk publik och hennes album Consolation – Forgotten Treasures of the Ukrainian Soul (BIS Records) har hyllats runtom I världen.

En perfekt mix av klang, precision, lätthet och känslighet kännetecknar Calmus Ensemble,  en av Tysklands främsta vokalensembler. Bredden av tonala färger, den passionerade glädje sångarna förmedlar på scenen, deras sound och deras fantasifulla program upphör aldrig att inspirera lyssnare.

I samarbete med Goethe-institutet och Ukrainska Institutet i Sverige.

Var beredd: det här är ett program som rör sig mellan känslomässiga extremer. Det hela inleds försiktigt och melankoliskt – sorgen kan vara vacker – och avslutas med de emotionella urladdningar som uppstår när den stora orkesterns tretton hammarslag ljuder genom historien, och genom ben och märg. Det är musik som skakar om.

Däremellan helt annan musik av Felix Mendelssohn-Bartholdy. Hans första pianokonsert är ett musikaliskt fyrverkeri med svindlande snabba löpningar över hela pianots register. Vid den här konserten avfyras raketerna av den hyllade brittiska pianisten Isata Kanneh-Mason.

Mendelssohn-Bartholdy var bara sjutton år när han skrev sin underbara uvertyr till En midsommarnattsdröm. Den räknas ändå som ett av hans första mogna mästerverk, och den unge tonsättaren lyckas gestalta hela det känsloregister som Shakespeare visar upp i sin allmänmänskliga komedi.

Känslor, ja. Inledande Within Her Arms komponerade brittiska Anna Clyne 2009, till minne av sin mor. Musiken för stråkensemble ljuder av en ömsinthet och värme som för tankarna till renässansens John Downland. 

Avslutande The Confession of Isobel Gowdie – Isobel Gowdies bekännelse – komponerades 1990 av den skotske tonsättaren James MacMillan, som i höst är aktuell i Tonsättarfestivalen. Chefdirigent Ryan Bancroft har vittnat om vilken omvälvande upplevelse det var när han som tonåring hörde det oerhört kraftfulla verket för första gången.

Isobel Gowdie brändes i tjära på bål under den skotska häxjakten på 1600-talet. ”I det här verkets namn ber jag om förlåtelse för det skotska folket och erbjuder Isobel Gowdie den nåd och medmänsklighet som hon nekades under sina sista dagar”, skriver MacMillan. Till minne av henne komponerade han en oförglömlig och drabbande ”dödsmässa” för orkester.

Läs mer om chefdirigent Ryan Bancroft

Jazz som motståndskraft

The Benjamin Schmid Jazz-Quartet framför sitt hyllade program Gypsy and Groove, som blandar jazzimprovisation med klassisk musik och ukrainska folkmelodier. Med rötterna i förtryckta människors gemensamma upplevelser möts här jazz och ukrainsk folkmusik och skapar ett uttryck för kulturell motståndskraft och identitet. Titeln Tracing Ukraine uttrycker indirekt festivalens övergripande idé om Ukrainas plats i Europa.

Benjamin Schmid Jazz-Quartets tolkningar och avspända interaktioner imponerar som alltid med sin precision, spelglädje och spontanitet. Benjamin Schmid har sedan debuten 1986 på Salzburg Festival som Yehudi Menuhins solopartner utvecklats till en vår tids viktigaste violinister med över 3000 livekonserter i bagaget. Han har framträtt på världens främsta scener med välkända orkestrar som Wienerfilharmonikerna, Philharmonia Orchestra London, Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Leipzig Gewandthausorchester och Tonhalle Orchestra Zurich. Benjamin Schmid är idag verksam som professor vid Mozarteumuniversitetet i Salzburg och ger master classes över hela världen.

I samarbete med Ukrainska Institutet i Sverige och Österrikes ambassad.